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Códigos del color

El color es una variable fundamental para diferenciar, por ejemplo, una especie botánica de otra. El problema es cómo referenciarlo de forma universal. En el camino a la normalización del color nacieron las tablas o cartas de color. Un ejemplo es el sistema Pantone.

El origen de estos códigos se encuentra en los estudios científicos. El ejemplo que ha llegado en mejores condiciones a nuestros días es la tabla de colores de Thaddeus Haenke (1761-1817), que numera hasta 2487 colores y fue usada en la expedición Malaspina.

Muchos artistas usan sistemáticamente paletas de color limitadas y definen gamas cromáticas con las que trabajar en sus dibujos, algo muy común en la ilustración digital.

Carta de color de Thaddeus Haenke de la Expedición Malaspina (1775-1794)
Fuente: Cabezas L, López I, Olivier JC, Campos R, Barbero M. Dibujo Científico: arte y naturaleza, ilustración científica, infografía, esquemática. Dibujo y Profesión 4. Ed Cátedra, 2016, Madrid.


Robert Hooke (1635-1703)

Robert Hooke, científico inglés que participó en la primera sociedad científica de la historia (Royal Society), es el autor de la Ley de Hooke y del descubrimiento de las células a partir de la observación microscópica del corcho.

Hooke tuvo sus dificultades para dibujar algo tan simple como una hormiga para su libro “Micrographia” (1665).  El problema era hacer que el animal mantuviese una posición natural durante el tiempo suficiente para dibujarlo. Si sujetaba sus patas con cera o cola, la hormiga se retorcía impidiendo una buena visión para el artista. Matarla tampoco era la solución, pues su cuerpo se descomponía antes de poder verla adecuadamente.

Al final, Hooke la embebió en una gota de espíritu de vino destilado, que mató al animal, pero lo mantuvo en una posición idónea. Después, colocó esta gota sobre un papel, el vino se volatilizó y el animal quedó seco, en una postura natural. Con unos alfileres, el dibujante podía manipular la postura del animal de forma que las extremidades no se movieran ni se encogiesen.


Robert Hooke, Hormiga, en Micrographia, 1665

Fuentes: 
- Cabezas L, López I, Olivier JC, Campos R, Barbero M. Dibujo Científico: arte y naturaleza, ilustración científica, infografía, esquemática. Dibujo y Profesión 4. Ed Cátedra, 2016, Madrid.
https://es.wikipedia.org/

Ignacio Bolívar Urrutia (1850-1944)


Lámina LIII (im. 2)
Ortópteros ibéricos de los géneros Pycnogaster y Ephippiger Làmina LIII (im. 2) Ortòpters ibèrics dels gèneres Pycnogaster y Ephippiger




Nacido en Madrid, Ignacio Bolívar Urrutia es recordado como uno de los naturalistas y entomólogo más importantes de finales del siglo XIX y principios del XX. El año 1875 obtuvo la plaza de profesor en la Universidad Central de Madrid. Desde allí se dedicó a la docencia y la investigación en el campo de la entomología, hecho que lo convirtió en un referente, a nivel mundial, de este campo. Ejemplo de este prestigio son los diferentes títulos obtenidos: fue director del Museo de Ciencias Naturales de Madrid, director del Real Jardín Botánico de Madrid, presidió la JAE (Junta de Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas) sucediendo a Santiago Ramón y Cajal, fue miembro de la Real Academia Española y de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales.

El año 1939, como consecuencia de la dictadura que asoló al Estado Español después de las Guerra Civil, tuvo que exiliarse a Francia y, posteriormente, a México, donde acabaría siendo el presidente de la Unión de Profesores Universitarios Españoles en el Extranjero y cofundador de la revista “Ciencia”.

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Nascut a Madrid, Ignacio Bolívar Urrutia és recordat com un dels naturalistes i entomòleg més importants de finals del segle XIX i principis del XX. L’any 1875 va obtenir la plaça de professor a la Universitat Central de Madrid. Des d’allà es va dedicar a la docència i a la recerca en el camp de la entomologia, fet que el va convertir en un referent, a nivell mundial, d’aquest camp. Exemple d’aquest prestigi són els diferents títols obtinguts: fou director del Museu de ciencies Naturals de Madrid, director del Real Jardín Botánico de Madrid, va presidir la JAE (Junta de Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas) succeint a Santiago Ramón y Cajal, va ser membre de la Reial Acadèmia Espanyola i de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales.

L’any 1939, com a conseqüència de la dictadura que va assolar l’Estat Espanyol després de la Guerra Civil, va haver d’exiliar-se a França i, posteriorment, a Mèxic, on acabaria sent el president de la Unió de Professors Universitàris Espanyols a l’Extranger i cofundador de la revista “Ciencia”.

Margaret Lilian Flockton (1861-1953

"Waratahs" (circa 1895), ilustración de Margaret Lilian Flockton

Margaret Flockton, nacida en Sussex (Inglaterra) en 1861, emigró con 19 años a Australia, donde se convirtió en la primera litógrafa e ilustradora botánica de El Real Jardín Botánico de Sydney. Sus ilustraciones se incluyen en las publicaciones más famosas de Maiden, como “The Forest Flora of New South Wales” y “A Critical Revision of the Genus Eucalyptus”.

El trabajo de Margaret Flockton, que muestra sus estudios y pinturas de flores silvestres, fue expuesto en la Royal Art Society entre 1894 y 1901. En 1895, su acuarela “Waratahs” fue comprada por la ArtGallery of New South Wales. Además, unas 1000 ilustraciones suyas se encuentran hoy en The Botanic Gardens Trust Archive. El estilo de Margaret Flockton se caracteriza por su meticulosa observación, perfección, exactitud y la elegante destreza de su trazo.

Margaret murió en Sidney en 1953. Su vida se explica en su biografía “Margaret Flockton: A Fragrant Memory”, de Louise Wilson.


Fuentes: 


Ellen Hutchins (1785-1815)

Ilustración de Ellen Hutchins
Ellen Hutchins forma parte de los primeros botánicos de Irlanda y es considerada la primera mujer botánica de ese país. Se le conoce por sus ilustraciones y publicaciones, así como por recolectar e identificar centenares de especies, las cuales dibujaba con acuarela: más de 400 especies de plantas vasculares, unas 200 de algas, y 200 briófitas y líquenes. Sus obras se incluyen en libros como “Flora Hibernica” o “Historium Fuci”.


Ellen nació en Ballylickey (Irlanda) en 1785. Siempre tuvo una salud muy delicada y murió en 1815, a los 29 años. Sus especímenes forman hoy parte de las colecciones más significativas de Reino Unido, Estados Unidos e Irlanda. Muchos se encuentran ahora en el Museo de Historia Natural deLondres, y más de 200 de sus dibujos descansan en los archivos del Real JardínBotánico de Kew


Fuentes:

Maria Sibylla Merian (1647-1717)


Del libro "La oruga, maravillosa transformación y extraña alimentación floral". Ilustración de Maria Sibylla Merian

Maria Sibylla Merian, nacida en Frankfurt (Alemania) el 2 de abril de 1647, fue una naturalista, exploradora y pintora alemana que dedicó su talento a la ilustración botánica y entomológica.

Sus estudios sobre la metamorfosis de los insectos sobre las plantas de las que se alimentan le llevó a publicar su obra más conocida, en la cual se incluyen sus propias ilustraciones: "The wondrous transformation of caterpillars and their remarkable diet of flowers" (La oruga, maravillosa transformación y extraña alimentación floral). Esto la convirtió en una de las más importantes pioneras de la entomología moderna, pues nadie hasta el momento había investigado y plasmado metódicamente el proceso de la metamorfosis.

Más tarde, en 1699, viajó a Surinam para seguir con sus investigaciones. Allí creó la primera clasificación de todos los insectos con crisálida, las capillas que vuelan de día y las lechuzas que vuelan de noche. Recogió esta información en el libro “Metamorfosis de los insectos del Surinam”, que también mostraba plantas nunca descritas ni dibujadas con anterioridad en Europa.

Finalmente, Maria Sibylla Merian murió en Amsterdam el 13 de enero de 1717.


Fuentes: 

Charles Robert Darwin (1809-1882)

Charles Robert Darwin, nacido en Shrewsbury, Inglaterra, en 1809, es mundialmente conocido por su obra “El origen de las especies”, que trata sobre la evolución de los seres vivos a través de la selección natural.

En 1825 comenzó a estudiar medicina en Cambridge, como su padre y el padre de su padre. Sin embargo, ante el desinterés que mostraba por ese campo, abandonó para cursar como sacerdote por orden de su padre. Aunque esa tampoco era su vocación, tuvo la oportunidad de conocer a numerosos científicos, entre ellos, al naturalista y profesor de botánica John Stevens Henslow, quien le enseñó a tomar apuntes de sus observaciones y a recolectar muestras.

Gracias a Henslow y en contra de los deseos de su padre, en 1831, Darwin se embarcó como naturalista sin sueldo en el famoso HMS Beagle para iniciar una expedición científica alrededor del mundo que duraría cinco años. En su paso por las Islas Galápagos, Darwin retrató cuidadosamente diversas especies de pinzones y envió varias muestras a la Geological Society of London para que fuesen analizadas por expertos. A pesar de ser muy famoso por sus pinzones, en aquel momento, Darwin no tenía ni idea de que todas esas aves compartían el mismo género. Eran tan diferentes que las creía de distintas familias.

Bocetos de los pinzones de Darwin

Los pinzones, las tortugas y el zorro de las Islas Malvinas fueron los detonantes de una pequeña idea en que unas especies son sustituidas por otras, y que posteriormente daría lugar a su teoría de la evolución y la selección natural. “El origen de las especies” fue solo el punto de partida de numerosas líneas de investigación que incluyeron la adaptación de las plantas, la polinización
de los insectos o la evolución humana, amén de numerosas publicaciones.


Finalmente, Darwin falleció en Kent (Inglaterra) en 1882 tras años de enfermedad debida a la presión y el exceso de trabajo. Fue enterrado en el patio de la iglesia de St. Mary, en Downe junto a John Herschel e Isaac Newton. 


Fuentes:
http://servicios.educarm.es/paleontologia/darwin.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Darwin#Primeros_a.C3.B1os_y_formaci.C3.B3n

Galileo Galilei (1564-1642)

Pie: Superficie de la luna, del libro Sidereus nuncius, de Galileo Galilei 

Galileo Galilei, nacido en Pisa en 1564, fue astrónomo, filósofo, ingeniero, matemático y físico. Además, mostraba gran interés en las artes, como la música , la literatura y la pintura. Se le ha considerado padre de la astronomía y la física modernas, contribuyendo a la Revolución de Copérnico.

Fue el primero en mirar la luna a través de un telescopio rudimentario de 30 aumentos que él mismo construyó y con el que llevó a cabo un gran número de observaciones astronómicas. Describió, así,  la primera ley del movimiento. Galileo era un buen dibujante, habilidad que utilizó en sus escritos para mostrar gráficamente sus teorías acerca de las manchas lunares.


Fuentes: 
- Cabezas L, López I, Olivier JC, Campos R, Barbero M. Dibujo Científico: arte y naturaleza, ilustración científica, infografía, esquemática. Dibujo y Profesión 4. Ed Cátedra, 2016, Madrid.
- https://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Darwin

John James Audubon (1785-1851)

EARED GREBE, Podiceps auritus, Aud. Orn. Biog., vol. V. p. 108.
John James Audubon fue un ornitólogo, naturalista y pintor nacido en la colonia francesa de Saint-Domingue (actual Haití), el 26 de abril de 1785. En 1803 viajó a Estados Unidos y en 1812 adquirió la nacionalidad estadounidense, evitando así su llamamiento a filas en las Guerras Napoleónicas.

Tras existosos negocios en Pensilvania y Kentucky, Audubon sufrió una bancarrota, por lo que se vio obligado a dedicar mayores esfuerzos a sus estudios naturalistas. De esta forma, recorrió el río Mississipi con el objetivo de pintar todas las aves de América del Norte. Para dibujar a las aves, Audubon les disparaba con la precisión necesaria para no hacerlas pedazos y luego las sujetaba con alambres para obtener una postura natural. Dio a conocer esta técnica en la Wernerian Natural History Association, en una audiencia a la que también asistió Charles Darwin.

Audubon falleció en Nueva York en 1851 siendo conocido como el primer ornitólogo de América y dejándonos un legado: su libro ilustrado,“Birds of America”.

Joaquim Maria de Castellarnau i Lleopart (1848-1943)


Lámina L (im. 47)
Estructura histológica de una rama de pinsapo

Làmina L (im. 47)
Estructura histològica d’una branca de pinsap


Joaquim Maria de Castellarnau i Lleopart, fue uno de los biólogos más influyentes en el campo del conservacionismo en España y un microscopista excelente. Nacido en Tarragona, la gran mayoría de su vida y obra la realizó desde la ciudad de Segovia. Autor de multitud de obras muy reconocidas dentro del mundo de la morfología vegetal, el año 1876 ingresaría en la Sociedad Española de Historia Natural, y años más tarde lo haría en la Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales. Fue un apasionado investigador de espacies vegetales forestales (especializándose en pinares) y una gran defensor de la masa forestal y muy crítico con las políticas de gestión de los bosques en España.

Una de sus obras más destacadas fue una monografía sobre la estructura del pinsapo, obra de la cual se extrae la ilustración que se puede ver.

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Joaquim Maria de Castellarnau i Lleopart va ser un dels biòlegs més influents en el camp del conservacionisme a Espanya i un microscopista excel·lent. Nascut a Tarragona, la gran majoria de la seva vida i obra la va realitzar des de la ciutat de Segòvia. Autor de multitud d’obres molt reconegudes dins del món de la morfologia vegetal, l’any 1876 ingresaría a la Sociedad Española de Historia Natural, i anys més tard ho faria a l’Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales. Va ser un apassionat investigador d’espècies vegetals forestals (especialitzant-se en pinars) i un gran defensor de la massa forestal i molt crític amb les polítiques de gestió dels boscos a Espanya.

Una de les seves obres més destacades va ser una monografia sobre l’estructura del pinsap, obra de la qual s’extreu la il·lustració que es pot veure.


Fuente: http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=castellarnau-y-lleopart-joaquin-maria-de
http://www.biologia-en-internet.com/fteixido/s-xx/joaquin-maria-de-castellarnau-y-lleopart-1848-1943/

Montserrat Porredon: Reestablecer el vínculo científico-artista

Por: Miriam Rivera Iglesias     

          Montserrat Porredon nació en Sabadell, Barcelona. Hablamos de una mujer con una trayectoria perfectamente clara. Siempre le ha gustado dibujar y se ha formado a conciencia para dominar el arte visual, aunque siempre con un objetivo muy concreto: comunicar. Con esta misión en mente, ha llegado a trasladarse de España a… ¡México!
          Residiendo en Barcelona, Montse estudió Artes Aplicadas de Pintura y Mural y Diseño Industrial e Interiorismo en la Escola Llotja. Realizó también un Máster en Autocat 2D y 3D. Tras viajar al otro lado del charco, obtuvo un diplomado en Educación en CETYS Universidad Ensenada Baja California (BC) y estudió Maestría en Comunicación en la UABC Ensenada BC. Además, ha trabajado para empresas tan conocidas como Disney – perdón, haré un inciso: ¡me encanta! – Egmont Books (Dinamarca), el Estudio Comicon (Barcelona) y el estudio de diseño gráfico Plumilla.
          Todo esto es genial, pero aún queda un pequeño misterio que desvelar: ¿por qué a México? ¿Le ayudó eso en su afán comunicativo? Y lo más importante: ¿cuándo empezaremos a hablar de ilustración científica? Ya va, ya va…
          - El campo de la ilustración científica siempre me había atraído, y en Barcelona tuve pocas oportunidades para dedicarme plenamente a esa área. Hice algunos trabajos esporádicos para investigaciones sobre medicina, enciclopedias ilustradas con diferentes tipos de pájaros y temas publicitarios sobre naturaleza. En Ensenada BC, pude trabajar de cerca con la divulgación, el diseño de pósters y la ilustración para investigadores. También he realizado murales combinando la ilustración y el fotomontaje digital para crear reconstrucciones de las áreas arqueológicas para los museos del INAH (Instituto de Antropología de Historia de Ensenada BC) – Cierto, no os había comentado aún que Montse también fue diseñadora del guión de museografía gráfica digital del INAH –.


          Montse utiliza lápices de colores, carbón, acuarelas, témpera o gouache y aerógrafo con acrílico, combinándolo con técnica mixta. Actualmente, también realiza ilustración digital con tableta gráfica aplicando el mismo tipo de técnica que con la pintura tradicional.
          La exposición colectiva de Montserrat en el marco del ciclo “Yo Ilustro la Ciencia” tuvo lugar el mes de noviembre de 2016, y gozó de muy buena acogida:
          - Fuimos unos 20 expositores, la mayoría gente muy joven que está estudiando pintura o diseño gráfico. Algunos piensan dedicarse a la ilustración o al campo editorial. También cabe explicar que a la inauguración asistieron unas 50 personas entre las que se incluían interesados y especialistas en el campo científico.
          Montse destaca que, para ser un comienzo y teniendo en cuenta el resultado, estuvo bastante bien. Mejoraremos de cara a un futuro inmediato. Lo importante es que la exposición sirvió para sensibilizar a un buen número de científicos y artistas con ganas de explotar la ilustración científica en todas sus facetas.
          - No es tan sólo que la gente se interese cada vez más por la ilustración científica, sino que los científicos sienten de nuevo la necesidad de trabajar codo con codo con los ilustradores, como ocurría antiguamente hasta que ambas profesiones se desvincularon. En este momento ocurre todo lo contrario, y es que se está despertando una inquietud global por combinar la ciencia y la ilustración con fines divulgativos. La ilustración es capaz de representar gráficamente ciertos detalles que el investigador desea expresar y que la fotografía o el documental no alcanzan a mostrar. 


          Nos alegramos mucho de saber que “Yo Ilustro la Ciencia” ha ayudado a Montse a crear el Club de Ilustración y Ciencia en BC. Como docente en ilustración en CETYS Universidad, su exposición colectiva le permitió trabajar con profesionales y alumnos – ilustradores científicos del mañana –, no solo de su universidad, sino también de Xochicalco y la Escuela de Artes de Ensenada BC. ¡Es genial ver cómo en las aulas se despiertan vocaciones por la ilustración científica!
          - Ensenada Baja California es uno de los puntos álgidos de la ciencia en México. Considero que es importante reestablecer el vínculo científico-artista para difundir y divulgar su trabajo. Por eso creo que emprender nuestra primera exposición colectiva con alumnos y profesionales fue un paso muy importante.
          Actualmente, el Club busca recursos para seguir adelante y organizar talleres, conferencias y salidas de campo que favorezcan el aprendizaje, creen tendencia, generen trabajo y contribuyan a la divulgación y difusión de la ciencia.
          Montserrat ya ha puesto en marcha una iniciativa fantástica, como podéis ver, tanto desde las clases como desde el Club. Tal parece que, efectivamente, le está sacando partido a aquél viaje a México.

*El ciclo de Actividades "Yo Ilustro la Ciencia" ha sido organizado por la Asociación Catalana de Comunicación Científica (ACCC) y patrocinado por la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) y el Ministerio de Economía y Competitividad (MINECO) .

Federico de Botella y de Hornos (1822-1899)


Lámina XLVII (im. 11)
"Sierra de Cartagena. Copelación"

Hijo de la ciudad de Alicante, Federico de Botella y Hornos fue un destacado ingeniero de minas y cartógrafo de la España del siglo XIX. Formado en el Collège Royal de Bourbon y en l’Ècole Royal des Mines en París, reutilizó sus estudios cartográficos y geológicos de gran valor de la Península Ibérica, hecho que le permitió entrar a formar parte de la Real Academia de Ciencias Exactas, físicas y naturales en el año 1877.

Como sería lógico pensar, la cartografía ha estado muy ligada a la ilustración desde el inicio de su surgimiento. Siempre es más fácil hacerse una idea global de un mapa a partir de su representación ilustrada que a partir de tablas y referencias numéricas. La geografía, en cambio, coge fuerza a partir del siglo XIX, y su representación está íntimamente ligada a las corrientes artísticas de la época, sobre todo al romanticismo.

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Fill de la ciutat d’Alacant, Federico de Botella y de Hornos va ser un destacat enginyer de mines i cartògraf de l’Espanya del segle XIX. Format al Collège Royal de Bourbon y a l’Ècole Royal des Mines a París, va realitzar estudis cartogràfics i geològics de gran valor de la Península ibèrica, fet que el va permetre entrar a formar part de la Real Academia de Ciencias Exactas, físicas y naturales l’any 1877.

Com seria lògic pensar, la cartografia ha estat lligada a la il·lustració des de l’inici del seu sorgiment. Sempre és més fàcil fer-se una idea global d’un mapa a partir de la seva representació il·lustrada que no a partir de taules i referències numèriques. La geografia, en canvi, agafa força a partir del segle XIX, i la seva representació està íntimament lligada a les corrents artístiques de l’època, sobretot al romanticisme.


Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Federico_de_Botella_y_de_Hornos

José María Rey Heredia (1818-1861)


Lámina XLIII (im. 49)
Construcción de las raíces séptimas // Representación geométrica de la función u = z + 1/z Làmina XLIII (im. 49) Construcció de les arrels setenes // Representació geomètrica de la funció u = z + 1/z


Licenciado en Filosofía y Letras, este hijo de la ciudad de Córdoba fue uno de los pensadores y matemáticos más influyentes de la España del siglo XIX. José María Rey Heredia llegó a ser catedrático de Lógica y Psicología en el Noviciado de Madrid el año 1848, después de años de dedicación a la docencia y la propagación de las ideas de Kant, y miembro (aunque nunca aceptó el título) de la Real Academia de Córdoba.

Antes de la época de la computación, muchos cálculos matemáticos que hoy nos parecerían banales eran realmente problemas que requerían horas de dedicación. La representación gráfica de funciones y expresiones matemáticas eran, muchas veces, necesarias para poder agilizar los procesos y la resolución de cálculos y problemas. Este caso que nos muestra Rey Heredia es uno (aunque destacado) de muchos ejemplos.

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Llicenciat en Filosofía i Lletres, aquest fill de la ciutat de Còrdova va ser un dels pensadors i matemàtics més influents de la Espanya del segle XIX. José María Rey Heredia va arribar a ser catedràtic de Lògica i Psicologia al Noviciado de Madrid l’any 1848, després d’anys de dedicació a la docència i la propoagació de les idees de Kant, i membre (tot i que mai va acceptar el títol) de la Reial Acadèmia de Còrdova.

Abans de la època de la computació, molts dels càlculs matemàtics que avui ens semblarien vanals eren realment problemes que requerien hores de dedicació. La representació gràfica de funcions i expressions matemàtiques eren, molts cops, necessàries per poder agilitzar els processos i la resolució de càlculs i problemes. Aquest cas que ens mostra Rey Heredia n’és un (tot i que destacat) de molts exemples.


Fuente: http://cordobapedia.wikanda.es/wiki/Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Rey_Heredia

Juan Barcelón Abellán (1739-1801)


Lámina XXXVII (im. 48)
Grabado de Juan Barcelón Abellán, dibujo de Isidro de Isaura: “Huesos de la cabeza” Làmina XXXVII (im. 48) Grabat de Juan Barcelón Abellán, dibuix de Isidro de Isaura: "Ossos del cap"


Lámina XLI (im. 4)
Investigaciones experimentales, en el cadáver, de las lesiones traumáticas de la rótula Làmina XLI (im. 4) Investigacions experimentals, en el cadàver, de les lliçons traumàtiques de la rótulo

Nacido en la ciudad de Lorca, Juan Barcelón fue uno de los grabadores más importantes de la España del siglo XVIII. Hijo de un fundidor de campanas, su pasión por los grabados hizo que con 20 años entrase en la reciente creada Real Academia de Bellas Artes de Madrid, y más tarde fuera profesor de esta durante el reinado de Carlos III.

El grabado que completaba las obras escritas era una de las técnicas más valoradas de la época, ya que permitiría reproducir una misma ilustración en las diferentes copias que se realizaban de un mismo libro. Juan Barcelón fue uno de los más valorados ilustradores, y como tal, su obra es inmensa. Autores científicos quisieron su marca en los libros que editaban y, gracias a este hecho, podemos encontrar diversas láminas de trasfondo científico entre sus obras.

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Nascut a la ciutat de Lorca, Juan Barcelón va ser un dels grabadors més importants de l’Espanya del segle XVIII. Fill d’un fundidor de campanes, la seva passió pels grabats va fer que amb 20 anys entrés a la recent creada Real Academia de Bellas Artes de Madrid, i més tard fos professor d’aquesta durant el reinat de Carlos III.

El grabat que completava les obres escrites era una de les tècniques més valorades de l’època, ja que permetia reproduir una mateixa il·lustració en les diferents còpies que es realitzaven d’un mateix llibre. Juan Barcelón va ser un dels més valorats il·lustradors, i com a tal, la seva obra és immensa. Autors científics van voler la seva marca en els llibres que editaven i, gràcies a aquest fet, podem trobar diverses làmines de transfons científic entre les seves obres.


Fuente: http://www.regmurcia.com/servlet/s.Sl?sit=a,82,c,373,m,1935&r=ReP-18462-DETALLE_REPORTAJES

Crisóstomo Martínez (1638-1694)


Lámina XVIII (im.27)
Observaciones microscópicas sobre la vascularización ósea Observacions microscòpiques sobre la vascularització òssia

Lámina XIX (im. 33)
Análisis de los movimientos escapulares
Análisi dels moviments escapulars

Habiendo comenzado como pintor, Crisóstomo Martínez fue un destacado dibujante y grabador del siglo XVII, la obra del cual se realizó en gran parte en la ciudad de Valencia y, ya hacia el final de su vida, en París. Destacó por sus obras en anatomía y como microscopista, siendo un icono reconocido dentro del movimiento novator de la ciencia española del Barroco.

El año 1680 comenzó una serie de láminas de gran importancia (era la primera vez que se introducía la microscopía), convirtiéndose en la vanguardia de los morfólogos europeos del momento. Esta obra (hecha por encargo de Carlos II y financiada por la Universidad de Valencia) quedó recogida en un Atlas Anatómico. Más tarde, se traslado a París y continuó incrementando su obra gracias a la influencia del anatomista francés Josep-Guichard Du Verney y el contacto con l’ Académie Royal des Sciences.

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Havent començat com a pintor, Crisóstomo Martínez fou un destacat dibuixant i grabador del segle XVII, la obra del qual es va realitzar en gran part a la ciutat de València i, ja a les acaballes de la seva vida, a París. Va destacar per les seves obres en anatomia i com a microscopista, éssent una icona reconeguda dins del moviment novator de la ciència espanyola del Barroc.

L’any 1680 va començar una sèrie de làmines de gran importància (era el primer cop que s’introduïa la microscopia), esdevenint la vanguardia dels morfòlegs europeus del moment. Aquesta obra (feta per encàrreg de Carles II i finançada per la Universitat de València) va quedar recollida en un Atlas Anatòmic. Més tard, es va traslladar a París i va continuar incrementant la seva obra gràcies a la influència de l’anatomista francès Josep-Guichard Du Verney i el contacte amb l’Académie Royal des Sciences.

Matías de Irala Yuso (1680-1753)


Lámina XXXVIII (im. 28)
Caso de "cor protrussum"


Lámina XXXVI (im. 40)
"Clase de disección en el Amphiteatro Matritense"
Fray Matías de Irala Yuso fue un pintor y calcógrafo que vivió y desarrolló su trabajo en el Madrid de finales del siglo XVII y principios del XVIII. El año 1704 ingresaría en el convento de la Victoria (en la carrera de San Jerónimo) y pasaría el resto de su vida en la clausura de su celda dedicándose a la pintura y la calcografía. Fue uno de sus máximos exponentes.

Es bien sabido que la imprenta consiguió revolucionar la manera de entender y transmitir el saber. El número de libros aumentó exponencialmente desde su (re)descubrimiento en Europa. Eso comportó el alzamiento de una nueva especialidad que permitía grabar en sus libros las ilustraciones requeridas sin tener que hacerlo a mano: la calcografía. Esta técnica permitía grabar sobre cobre la ilustración que se quería representar, y mediante la impresión por presión, representarla.

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Fray Matías de Irala Yuso va ser un pintor i calcògraf que va viure i desenvolupar la seva feina al Madrid de finals del segle XVII i principis del XVIII. L’any 1704 ingresaria al convent de la Victòria (a la carrera de San Jerónimo) i pasaria la resta de la seva vida en la clausura de la seva cel·la dedicant-se a la pintura i la calcografia. En va ser un dels seus màxims exponents.

És ben sabut que la impremta va aconseguir revolucionar la manera d’entendre i transmetre el saber. El nombre de llibres va augmentar exponencialment des del seu (re)descobriment a Europa. Això va comportar l’alça d’una nova especialitat que permetia grabar en els llibres les il·lustracions requerides sense haver de fer-ho a mà: la calcografia. Aquesta tècnica permetia grabar sobre coure la il·lustració que es volia representar, i mitjançant la impressió per pressió, representar-la.

Isidro Gálvez (siglo XVIII)

Lámina XXXIII (im. 41) Aristolochia fragrantissima
Son muchas las personas a las que la historia no les ha dado protagonismo. Lo podemos encontrar en campos muy diversos, pero el caso que se nos presenta hoy nos habla de ciencia y arte.

Las expediciones científicas permitían el descubrimiento y la clasificación de miles de animales y plantas de tierras no europeas. Como no siempre era fácil enviar animales y plantas disecadas para llenar las colecciones europeas (se podían estropear al atravesar los océanos en condiciones no favorables), el trabajo de los ilustradores fue imprescindible para poder tener en cuenta formas y apreciaciones del ser vivo en las condiciones óptimas para su vida.

Isidro Gálvez fue uno de los ilustradores que participaron en la expedición botánica del Virrenado del Perú de 1777, impulsada por Carlos III y que se realizó entre los territorios de las actuales Perú y Chile.

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Són moltes les persones que la història no els hi ha donat el protagonisme. El podem trobar en camps molt diversos, però el cas que tenim avui ens parla de ciència i art.

Les expedicions científiques permetien el descobriment i la classificació de milers d’animals i plantes de terres no europees. Com que no sempre era fàcil enviar animals i plantes dissecades per a omplir les col·leccions europees (es podien fer malbé en travessar els oceans en condicions no favorables), la feina dels il·lustradors es va fer imprescindible per poder tenir en compte formes i apreciacions de l’èsser viu en les condicions òptimes per a la seva vida.

Isidro Gálvez va ser un dels il·lustradors que van participar de la expedició botànica del Virreinat del Perú de 1777, impulsada per Carlos III i que es va realitzar entre els territoris de les actuals Perú i Xile.

¡Illustraciencia4 sale del museo y se une a Botigart!

Primero fue el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología de A Coruña (MUNCYT), y ahora...¡La exposición de la cuarta edición de Illustraciencia llega a tres comercios de l'Hospitalet de Llobregat a través del proyecto Botigart! 

Botigart es un proyecto nacido de la colaboración entre el Centro Cultural de Sant Josep y los comerciantes del barrio de Sant Josep de l’Hopitalet de Llobregat. Su objetivo es difundir el trabajo de jóvenes artistas a través de la iniciativa "Pessics de Ciència".

Las 40 obras seleccionadas de la cuarta edición de Illustraciencia, financiada por la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) han sido distribuidas en tres establecimientos diferentes, donde se podrán visitar:
  • Can Tisores. Calle Barcelona, 107. Horario: de martes a jueves, 9:30-15:30h; sábados, 8:30-13:00h 
  • L’H Òptica. Calle Enric Prat de la Riba, 198. Horario: de lunes a viernes, 10:00-13:30h y 17:00-20:30h
  • Senza Tatoo. Calle Enric Prat de la Riba, 302. Horario: de lunes a viernes, 10-14h y 16:30-20:30h; sábados, 11-14h 
Foto galeria

Os animamos a que visitéis los tres establecimientos y subáis vuestras fotografías de la exposición a vuestras redes sociales con el hashtag #illustraciencia4. Esperamos que, más allá de nuestro público habitual, los ciudadanos conozcan y disfruten el mundo de la ilustración científica. ¡Queremos que la ilustración científica llene las calles y las redes!





Modelado 3D: entre el vector y el píxel

En el modelado 3D se aúnan el dibujo vectorial, para definir el volumen del objeto y manipularlo sin perder calidad de imagen, y la imagen ráster, para añadir realismo mediante colores y texturas, brillos... Además, introduce la visualización tridimensional del objeto y la posibilidad de animarlo.

Para crear un modelo 3D, lo primero es dibujar una superficie vectorial. Puede hacerse mediante escáneres 3D si se necesita una exactitud y precisión científicas. También puede hacerse manualmente a partir de bocetos 2D con varias vistas (frontal, perfil, desde arriba…). Este método, aunque más inexacto, permite priorizar detalles y descartar datos irrelevantes. Comenzaríamos creando formas simples (cubos, esferas, cilindros), y las deformaríamos para generar modelos orgánicos. Por último, a veces se usan las dos opciones simultáneamente, como en el caso del paleoarte.

Evan Matthew Boucher, en su tesis Digital Paleoart: Reconstruction and Restoration from Laser- Scanner Fossils, comienza digitalizando las fuentes fósiles y modelando todas las piezas que falten del esqueleto. Para la musculatura, recurre a la anatomía comparada  con análogos modernos de la especie extinta. La animación por ordenador facilita la simulación de los sistemas de comportamiento y locomoción del organismo. La reconstrucción facial forense y el mundo microscópico también se han beneficiado de este método.
Fuente: Cabezas L, López I, Olivier JC, Campos R, Barbero M. Dibujo Científico: arte y naturaleza, ilustración científica, infografía, esquemática. Dibujo y Profesión 4. Ed Cátedra, 2016, Madrid.

Antonio José Cavanilles (1745-1804)



Lámina XXXII (im. 17)
"1. Antirrhinum tenellum. 2. Convulvulus valentinus"
Antonio José Cavanilles fue un historiador natural valenciano que, después de ser profesor de Filosofía y doctor en Teología por la Universidad de Valencia, fue ordenado sacerdote en Oviedo el año 1772. Muy influenciado por la Ilustración y el enciclopedismo - gracias a su larga estancia en París- se convirtió en uno de los primeros historiadores naturales en utilizar los nuevos procedimientos de taxonomía de Linné.

Autor de diversos libros y revistas (como Anales de Historia Natural) su obra construyó las bases de las teorías modernas sobre la clasificación animal y vegetal en España, poniendo énfasis en las taxonomías botánicas de plantas procedentes de “la Nueva España” (virreinado de Perú) y de la Península Ibérica. A día de hoy, es una de las figuras clave para entender la historia de la botánica española.

Antonio José Cavanilles va ser un historiador natural valencià que, després de ser professor de Filosofia i doctor en Teologia per la Universitat de València, va ser ordenat sacerdot a Oviedo l’any 1772. Molt influenciat per la Il·lustració i l’enciclopedisme -gràcies a la seva llarga estada a París- es va convertir en un dels primers historiadors naturals en utilitzar els nous procediments de taxonomia de Lineu.

Autor de diversos llibres i revistes (com Anales de Historia Natural) la seva obra va bastir les bases de les teories modernes sobre la classificació animal i vegetal a Espanya, possant èmfasi en les taxonomies botàniques de plantes provinents de “la Nova Espanya” (virreinat de Perú) i de la Península Ibèrica. A dia d’avui, és una de les figures clau per entendre la història de la botànica espanyola.

Realismo con pincelada Ráster

Si la capacidad de esquematización es una de las cualidades más valoradas del dibujo vectorial, el realismo descriptivo es una de las mayores virtudes del dibujo ráster.

El concepto de mapa de bits procede de una idea que introduce Douglas Engelbart en 1968. Une la información del código binario (bit) y la cartografía (mapping). La información en código binario referente al color y la luminancia se almacena en los píxeles que forman la imagen. Cuanto más pequeños sean los píxeles y más haya por cada pulgada de la imagen, mayor será la definición de ésta. En consecuencia, la ilustración ráster debe realizarse a un tamaño adecuado a las dimensiones finales en que publicará o expondrá el dibujo. Esto es importante, ya que a diferencia de lo que ocurre con el dibujo vectorial, al estirar o hacer zoom sobre el dibujo, también aumenta el tamaño de los píxeles y se pierde resolución o calidad de imagen.

Es habitual que el ilustrador trace el boceto a lápiz en papel, lo escanee, y lo termine con programas de edición digital, usando la herramienta pincel. Precisamente, la creación y personalización de pinceles es una gran cualidad del dibujo digital. Puedes variar el grosor, la dureza, el ángulo, la simetría, el espaciado entre partículas y la transparencia. Así, pueden imitarse muchas técnicas de ilustración tradicional.

El uso de capas para elaborar cada elemento del dibujo por separado también es muy útil. Puedes rotar, escalar, reposicionar o deformar cada elemento por separado. Se puede modificar las transparencia de cada capa para enfatizar elementos internos, como los tendones o los músculos, en las ilustraciones anatómicas.

Ankle Sprain, de Glen Oomen (2013)

Fuente: Cabezas L, López I, Olivier JC, Campos R, Barbero M. Dibujo Científico: arte y naturaleza, ilustración científica, infografía, esquemática. Dibujo y Profesión 4. Ed Cátedra, 2016, Madrid.

La capacidad gráfica del dibujo vectorial

El concepto de dibujo vectorial fue impulsado por Ivan E. Sutherland, que presentó el primer software capaz de dibujar en una pantalla TCR para el Instituto de Tecnología de Massachussets: Sketchpad.

El dibujo vectorial es el resultado de una función matemática que define el camino a trazar respecto a la posición de distintos puntos de referencia. Las imágenes pueden crearse a partir de una red de líneas conectadas que forman una maya o por superposición de formas poligonales. Así, las herramientas vectoriales son útiles para crear dibujos de color plano y trazados limpios e impersonales, pero requieren mucho trabajo para conseguir ilustraciones hiperrealistas.

Otra cualidad es que su resolución se mantiene independientemente de la escala de observación. Aunque hagamos zoom, la resolución no cambiará gracias a que el programa recalcula la distancia entre los puntos que componen la imagen.

El ilustrador Fernando Correía nos enseña a trazar vectorialmente una libélula en la página 54 de la revista Parques e Vida Selvagem (2012). Se marca el dibujo con vértices unidos por segmentos que forman un trazado. Cada vértice dispone de tiradores o puntos de ancla que permiten definir si el segmento será recto (puntos de vértice) o curvo (puntos de curva). Una vez acabada la superficie de ala, se ensanchan los segmentos de las nervaduras principales. Como la libélula tiene una simetría bilateral, solo hay que dibujar una mitad y clonarla.

El dibujo vectorial es muy socorrido en infografías y esquemas (ayuda a focalizar la atención en ilustraciones científicas, tomografías, ecografías…).

Esqueleto con trazos vectoriales. The Anatomy of a dog, de Ankat Hermanns.




Fuente: Cabezas L, López I, Olivier JC, Campos R, Barbero M. Dibujo Científico: arte y naturaleza, ilustración científica, infografía, esquemática. Dibujo y Profesión 4. Ed Cátedra, 2016, Madrid.

José Aparicio (1773-1838)


Lámina XXIX (im. 15)
Instrumentos químicos

Làmina XXIX (im. 15)
Instruments químics
José Aparicio, valenciano de origen, fue uno de los pintores más representativos de la pintura neoclásica en España. Su formación se encontró a caballo entre Madrid, París y Roma, donde adoptó un conocimiento en las corrientes neoclásicas que lo llevarían a convertirse en pintor de la corte de Fernando VII hasta la muerte del monarca.

José Aparicio vuelve a ser un ejemplo de colaboración en el que muchas veces pueden parecer dos mundos (o dos culturas) totalmente diferentes como son el Arte y la Ciencia. Así, encontramos colaboraciones suyas en diferentes obras científicas ilustrando y escribiendo allá donde las palabras no llegaban.

José Aparicio, valencià d’origen, va ser un dels pintors més representatius de la pintura neoclàssica a Espanya. La seva formació es va trobar a cavall entre Madrid, París i Roma, on va adoptar un coneixement en els corrents neoclàssics que el portarien a esdevenir pintor de la cort de Ferran VII fins a la mort del monarca.

José Aparicio torna a ser un exemple de col·laboració en el que moltes vegades poden semblar dos mons (o dues cultures) totalment diferents com són l’Art i la Ciència. Així, trobem col·laboracions seves en diferents obres científiques il·lustrant i descivint allà on les paraules no arribaven.


Dibujar estructuras subyacentes

El dibujo científico muestra un componente descriptivo esencial y ha de primar la objetividad. Por ello es importante el uso de escalas gráficas y la geometrización de estructuras subyacentes para definir morfológicamente a las especies, que responden a leyes tan perceptibles como la simetría bilateral o rotacional. El análisis geométrico permite representar de manera idealizada a una especie, eliminando así los rasgos diferenciadores o las imperfecciones del modelo.

Los efectos de transparencia conseguidos mediante la ilustración facilitan el análisis superficial gracias al conocimiento de las estructuras internas. Así podemos explicar fenómenos como la expresión, la proporción, el movimiento y las articulaciones.


Estructuras subyacentes. Anatomía del gato Bengalí, de Esther Merchán Montero.
Fuente: Cabezas L, López I, Olivier JC, Campos R, Barbero M. Dibujo Científico: arte y naturaleza, ilustración científica, infografía, esquemática. Dibujo y Profesión 4. Ed Cátedra, 2016, Madrid.


Pedro Calabria (1675/79-1738)


Lámina XVII (im. 31)
Hornos e instrumentos químicos
Forns i instruments químics

Pedro de Calabria fue un grabador y tallista notable de la Corte castellana de principios del siglo XVIII. Primero como tasador de cuadros, y más tarde como grabador, su fama fue aumentando hasta convertirse en tallador de la casa de la moneda de Segovia y pintor del rey Felipe V en 1712. Una de las obras que más se le reconoce en este ámbito es la Palestra pharmaceutica chymico-galenica, las estampas de la cual son obra de Calabria.

En él, encontramos un perfil muy común en los siglos posteriores a la exposición de la imprenta. Completar los libros impresos en aquel momento no era una tarea fácil, y se necesitaban grandes grabadores y tallistas para poder realizarlos.

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Pedro de Calàbria va ser un grabador i tallista notable de la Cort castellana de principis del segle XVIII. Primer com a tasador de quadres, i més tard com a grabador, la seva fama va anar augmentant fins a convertir-se en tallador de la casa de la moneda de Segòvia i pintor del rei Felip V el 1712. Una de les obres que més se li reconeix en aquest àmbit és la Palestra pharmaceutica chymico-galenica, les estampes de la qual són obra de Calabria.

En ell, trobem un perfil molt comú en els segles posteriors a l’explosió de la impremta. Completar els llibres impresos en aquell moment no era una tasca fàcil, i es necessitaven grans grabadors i tallistes per poder-los realitzar.


+ info: https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_de_Calabria

Santiago Ramón y Cajal (1852-1934)

Santiago Ramón y Cajal, nacido en Petilla de Aragón, fue un médico español especializado en histología y anatomía patológica. Compartió el premio Nobel de Medicina en 1906 con Camillo Golgi por su trabajo sobre la estructura del sistema nervioso.

El reto de Cajal para con la ilustración científica fue vislumbrar los finísimos cortes de tejido cerebral mediante tintes. Sus dibujos de preparaciones histológicas neuronales son copias fidedignas que muestran la microorganización del sistema nervioso, como un mapa de las conexiones entre neuronas y las rutas que siguen los impulsos nerviosos a través de ellas.

Cajal era un apasionado del dibujo. Dibujaba desde niño, y de forma autodidacta, pues su padre no le dejaba desarrollarse como artista. En su época adulta, llegó a recibir clases de dibujo y pintura como complemento a su formación.

Dibujo de conexiones neuronales de Santiago Ramón y Cajal
Fuentes: 
- Cabezas L, López I, Olivier JC, Campos R, Barbero M. Dibujo Científico: arte y naturaleza, ilustración científica, infografía, esquemática. Dibujo y Profesión 4. Ed Cátedra, 2016, Madrid.
https://es.wikipedia.org/


Taller de ilustración científica - Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN-CSIC)






Coincidiendo con el curso intensivo de ilustración científica ILUSTRANDO LA CIENCIA, que se realizará en el Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN-CSIC) se propone este taller de introducción a la ilustración científica (Módulo A). Dirigido a todos aquellos amantes del dibujo y la naturaleza que deseen introducirse en el apasionante mundo de la ilustración científica. 

Durante estos dos días se explicará cómo bocetar mediante la observación y descomposición geométrica de las diferentes partes de plantas y animales, utilizando modelos físicos de dentro y fuera del museo así como material gráfico de apoyo dentro del aula. Para completar el módulo se realizará una visita guiada a la colección del museoMateriales no incluidos.




Matrícula
Módulo A          60€    
    

Descuentos 
-10% Participantes de Illustraciencia
-10% Exalumnos de cursos organizados por Illustraciencia



Contacto 
Clara Cerviño 607 514 247  -  Miquel Baidal 687 970 004

Gaspar Becerra (1520-1568)


Làmina X (im. 7)
Figura anatómica desollada

Nacido en la Andalucía rural, Gaspar Becerra se trasladó a Roma desde bien joven, donde se formó como pintor en plena explosión del renacimiento italiano. Eso lo convirtió en un gran conocedor de la obra de Miguel Ángel, y asentó las bases de la corriente artística del romanismo en el norte de la Península en su retorno a Castilla, donde acabaría siendo pintor de la corte de Felipe II y realizando obras hasta su muerte.

Son varios los ejemplos de obras artísticas en relatos científicos encargados a pintores profesionales. En este caso, aunque la autoría no es segura, podríamos encontrar un claro ejemplo de interrelación entre el mundo científico y el mundo artístico que a veces se ha querido forzar como lejana.

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Nascut a la Andalusia rural, Gaspar Becerra es va traslladar a Roma des de ben jove, on es va formar com a pintor en plena explosió del renaixement italià. Això el va convertir en un gran coneixedor de l’obra de Miquel Àngel, i va assentar les bases de la corrent artística del romanisme al nord de la Península en el seu retorn a Castella, on acabaria sent pintor de la cort de Felip II i realitzant obres fins la seva mort.

Són varis els exemples d’obres artístiques en relats científics encarregats a pintors professionals. En aquest cas, tot i que l’autoria no és segura, podríem trobar un clar exemple d’interrelació entre el món científic i el món artístic que a vegades s’ha volgut forçar com a llunyana.