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Assun Savall: bióloga, ilustradora y profesora

  

Assun Savall no comenzó siendo ilustradora, sino bióloga. Empezó a serlo – o a serlo oficialmente – un día de 1978 en que se graduó en Ciencias Biológicas por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Tras varios años memorizando datos, especies, y alguna vía metabólica – como suele pasarnos a los estudiosos de las ciencias de la vida –, Assun decidió demostrar que existían otras formas de conocer este mundo.
Era 1994. Nuestra protagonista, con sus acuarelas en mano, se dirigió al Museo de Ciencias Naturales de Ciutadella (en aquel entonces, Museo de Zoología de Barcelona) y empezó a tomar parte en diversos cursos de dibujo científico. Durante tres años, se dedicó a contemplar y representar plantas, pájaros y demás especies animales allí reunidas a la vez que practicaba nuevas técnicas de dibujo como la tinta china y el guasch.
Ahora que por fin era bióloga e ilustradora con todas las letras, Assun decidió compartir sus conocimientos sobre las leyes de la vida y el arte con las nuevas generaciones. Iniciaba pues, en 1997, su vida como profesora de Ciencias Naturales. Además de eso, se convertía en maestra del crédito de Ilustración Científica en el Instituto Eugeni d’Ors de Vilafranca del Penedès, una aventura que duró hasta 1999.
- Como bióloga, siempre he valorado la observación y el dibujo como manera de aprender de la naturaleza. Eso me ha llevado a disfrutar del dibujo y a dedicarme a él cada vez más. Observar, admirar, emocionarme, comprender, y pasar después al trazo, al dibujo, para explicar las mil formas que toma la naturaleza, cada cual más bella, cada cual más sorprendente… Ir más allá para aportar la información, para destacar los caracteres útiles del estudio. En definitiva, para hacer ciencia.
Pero esto no es todo. Assun estudió también un Máster en Nutrición y Alimentación por la Universidad de Barcelona (UB), en 2006. Y, como cabía esperar, siguió realizando trabajos de ilustración científica para libros, sobretodo libros de texto. También ha colaborado en revistas locales como La Fura (Vilafranca del Penedés) y ha participado en diversas exposiciones colectivas a lo largo del territorio catalán. ¡No para!



Llegado el 4 de noviembre de 2016, Assun celebraba su tercera exposición individual en Valls, dentro del ciclo de actividades “Yo Ilustro la Ciencia”, y estas son sus impresiones:
- Estoy contenta porque al igual que en otros sitios, he tenido una buena acogida. Mucha gente está viniendo a ver mis obras, y me han felicitado reiteradamente. Illustraciencia ha facilitado la difusión de mi exposición y ha permitido que llegue más lejos de lo que podría llegar a través de los diarios locales. En un futuro, espero participar en el certamen anual de Illustraciencia y seguir nuestra relación.
Assun – ahora ya bióloga, ilustradora y profesora – defiende que la ilustración científica se está valorando mucho como herramienta de aprendizaje en el mundo de la biología y la docencia:
- El dibujo no solo está lejos de ser sustituido por la fotografía, sino que estamos viviendo un resurgimiento del interés por esa técnica. Una mayor difusión del dibujo científico hará que la gente se interese más por esa temática. La verdad es que al público en general le gusta mucho y disfruta de poder observar exposiciones de este tipo.




*El ciclo de Actividades "Yo Ilustro la Ciencia" ha sido organizado por la Asociación Catalana de Comunicación Científica (ACCC) y patrocinado por la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) y el Ministerio de Economía y Competitividad (MINECO) .

Dibujando dinosaurios: cómo darle vida a un fósil



Ilustración: Lapin http://www.lesillustrationsdelapin.com/

22 de noviembre, las 19:30h, Biblioteca Sagrada Familia. Roc Olivé ya estaba allí desde hace rato. Tenía preparados sus materiales, dibujos de referencia, presentación… No había cables con los que tropezar… El ilustrador estaba a punto de impartir un taller sobre cómo dibujar dinosaurios, enmarcado en nuestro querido ciclo de actividades “Yo Ilustro la Ciencia”.
- Bueno, a ver qué sale de aquí – pensaba nervioso –.
Los asistentes iban llegando y acomodándose. Sacaban sus cuadernos y acuarelas mientras Roc observaba el panorama. Entonces respiró hondo, y comenzó:
- Dibujar aquello que nunca hemos visto es una tarea muy complicada que los paleoartistas son capaces de realizar gracias a su pasión por la paleontología y el arte.


Receta para dibujar un dinosaurio, de Roc Olivé:

Ingredientes:

Aquellos que sufran el típico síndrome del “yo no sé dibujar” han de saber que el paleoarte es un 70% información y sólo un 30% ejecución. Lo más importante es informarse correctamente de lo que vamos a dibujar. ¿Qué de dónde sacamos esa información? De fósiles y huesos. Y sí, la gente de a pie también puede acceder a ellos. Sólo hay que acercarse al fondo de esqueletos de los museos.


Ejecución:

1) Para empezar, colocaremos el esqueleto en la postura que más nos convenga y empezaremos a darle vida. ¡Vamos all..! Espera. Nosotros no tenemos un esqueleto, sino solo una parte. En ese caso, trabajaremos con el paleontólogo para saber cuál es el pariente más próximo a nuestro dinosaurio, pondremos los huesos en su lugar correspondiente y lo dibujaremos.

*Apunte del paleoartista: En realidad, esta técnica es poco fiable.

2) Con los restos de plumas, la piel fosilizada y las células pigmentarias de los dinosaurios, dibujaremos la textura y color más próximos a los reales. Hay que tener en cuenta que muchas veces no disponemos de esta información. Es entonces cuando aplicamos nuestra parte artística.

3) Para dibujar una determinada especie concreta, hemos de escoger un ecosistema concreto. Estudiaremos la flora y la fauna de esa época. Por ejemplo: la hierba, tal y como la conocemos hoy en día, no existía en la época de los dinosaurios, sino que apareció hace unos 15 millones de años. Son detalles a tener en cuenta cuando dibujemos nuestro dinosaurio.
Ilustración: Lapin http://www.lesillustrationsdelapin.com/


Después de esta breve introducción, los participantes tenían ya las claves para dibujar un buen dinosaurio. En menos de dos horas, la Biblioteca Sagrada Familia se llenó de dinosaurios y, por unos momentos, nos transportamos al pasado.

*El ciclo de Actividades "Yo Ilustro la Ciencia" ha sido organizado por la Asociación Catalana de Comunicación Científica (ACCC) y patrocinada por la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) y el Ministerio de Economía y Competitividad (MINECO).

¿Cómo trabaja un ilustrador científico?



Era miércoles, 18 de noviembre de 2016, las 19:30h. Estaba entusiasmada por la charla a la que iba asistir, impaciente por conocer a sus ponentes.
- ¡Una ilustración hiperrealista! – Contestaba un asistente.
- Una ilustración que muestra cómo son las cosas. – Especificaba otro.
Durante la semana de la Ciencia, y en el marco de actividades “Yo Ilustro la Ciencia”, Miquel Baidal presentaba a dos grandes ilustradores, Roc Olivé y Jordi Ambrosio, en la Biblioteca Sagrada Familia de Barcelona, a la vez que lanzaba una pregunta al público: ¿Qué es la ilustración científica?

«Los dinosaurios eran como eran»


Roc Olivé fue el primero en explicar su experiencia en este campo, concretamente, en su especialidad: el paleoarte.
- El paleoarte es una parte de la ilustración científica muy complicada, porque ha de representar una realidad – o unas especies ‒ ya extinguida. Una fotografía nunca podría hacer eso. Aquellos que nos dedicamos a la ilustración paleontológica, podemos crear representaciones de esa realidad a partir de fósiles y esqueletos. Después se van añadiendo los músculos y la textura de la piel. Aunque también nos enfrentamos a un pequeño hándicap: con cada nuevo descubrimiento generado gracias a los avances de la ciencia – especialmente de la genética y la genómica – muchos dibujos pueden quedar obsoletos. Dinosaurios que creíamos que eran de una forma, resulta que no lo eran.
Al contrario de lo que creíamos al principio, el Spinosaurus aegyptiacus no tenía una cresta redonda, sino con una depresión en el centro. Y no era bípedo, sino que caminaba a cuatro patas.


El paleoarte es buscado sobretodo por revistas científicas, divulgativas y libros infantiles. En un afán de crear contenidos más vistosos o populares, las editoriales suelen pedir a Roc que dibuje dinosaurios más monstruosos, lo que va en detrimento del rigor científico.
- ¡Pero es que no puedo hacerlo, porque los dinosaurios eran como eran! ‒ resaltaba Roc ‒Y no eran como en las películas. Nunca uso películas para inspirarme. A veces veo atrocidades en carteles donde colocan la cara de una especie en el cuerpo de otra, o le dibujan dientes desproporcionados que no sabes ni de dónde salen.
Roc, que desde los 6 años ya le encantaba dibujar dinosaurios, nos mostró los originales de su libro “Dinosaurios: 150 animales prehistóricos, de pequeños a grandes”. Las láminas pasaban de mano en mano provocando expresiones de asombro e interés entre el público. ¡Eso sí era arte y rigor!






Para crear sus ilustraciones, Roc utiliza principalmente lápiz de grafito, que es el auténtico responsable de la textura final, y después añade una capa de color con el ordenador.
- ¿Pero… cómo sabes de qué color eran los dinosaurios? - ¡Ajá! Alguien entre el público lanzaba la pregunta del millón.
- Existen tres opciones a la hora de colorear un dinosaurio. Por un lado, se han encontrado células pigmentarias en los restos fósiles, y a partir de su material genético, hemos sabido que había dos especies de color negro, una roja, y otra roja con rayas blancas y negras en la cola. A falta de esto, puedes usar el color de animales actuales que viven en ambientes parecidos al del dinosaurio en cuestión. Y, por último… te lo puedes inventar.
- ¡Jajajaja!
Qué mejor que acabar con una carcajada del público y un consejo que todos hemos oído, pero que a veces olvidamos:
- Tienes que trabajar en lo que te gusta. En mi caso, es dibujar dinosaurios.



«Todo empieza en una libretita»


- ¿Cuántos de vosotros dibujáis normalmente?
            Varias manos se alzaron en respuesta a la pregunta de Jordi, incluida la mía.
            - Pues seguid dibujando. En serio, no lo dejéis.
Era la hora de dar paso a Jordi Ambrosio, informático e ilustrador naturalista autodidacta cuyas ilustraciones… Espera. ¿Seguro que no eran fotos? No, no lo eran. El maravilloso cuadro que mostró al público no era una fotografía, y todos pudimos verlo en un vídeo en el que fuimos testigos de su técnica, y con el que quedamos embelesados. Y este no era más que el principio de un discurso pensado para animar al público a dibujar y sensibilizarlo con el proceso que supone. 
- Aquí parece que esto se haga en dos minutos, pero puedo tardar entre 20 y 40 horas en hacer un dibujo como este.
Jordi utiliza todo tipo de materiales en sus obras, aunque el pastel parece ser su predilecto. Nos contó cómo el grafito refleja la luz, y cómo el carboncillo no lo hace, aunque también es más volátil y has de tener especial cuidado en no destrozar tu dibujo al pasar la mano por la lámina.
- Es importante conocer tus materiales, y cómo funcionan en diferentes tipos de papel ‒ Comentaba Jordi al tiempo que nos mostraba sus paletas de colores en distintos soportes ‒. A partir de un boceto y unas paletas como estas, que también permiten conseguir diferentes texturas, puedes presentar tus propuestas al cliente. Con mi portafolio, ya sea original o digital, se hace una idea de mis estilos y puede escoger el que mejor le convenga.
- ¿Pero qué diferencia hay, teniendo en cuenta lo realistas que son tus dibujos, entre una fotografía y una ilustración científica?
A Jordi se le encendió una chispa de luz en los ojos, y contestó a la chica de la siguiente manera:
 - La sensación es diferente. Este dibujo es mi visión particular del animal y la sensación que me transmite. Lo analizas, lo aglutinas, y creas tu obra. La fotografía no puede conseguir eso. Yo parto siempre de mi libretita. Me encanta. Como se le atribuye a Enstein, “Si no puedo dibujarlo, es que no lo entiendo”.


Jordi crea sus ilustraciones a partir de fotos, libros que pide prestados en la biblioteca, excursiones a la montaña y paseos en bici con los que consigue inspiración.
- Tienes que tener mucha pasión. Si estás haciendo un dibujo y te agobias, no te rindas. Déjalo por un rato, sal a dar una vuelta, y luego sigue.
Pasión es lo que no le faltaba a Jordi, y se medía en cada una de sus palabras. ¿Quién más podría regalar una postal a los asistentes y decirles lo siguiente?
- Cuando lleguéis a casa, ¡haced un dibujo! En una postalita como esta. Y regaládsela a vuestra pareja, vuestros padres, algún amigo, o mandadla por correo.


Al terminar la charla, aún hubo tiempo para que el público interaccionara con ellos y les preguntase curiosidades, a las que ambos respondieron con amabilidad y entusiasmo. Aunque a muchos nos costó dejar la biblioteca, allá por las nueve de la noche, no pudimos hacerlo con mejor sabor de boca.


*El ciclo de Actividades "Yo Ilustro la Ciencia" ha sido organizado por la Asociación Catalana de Comunicación Científica (ACCC) y patrocinada por la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) y el Ministerio de Economía y Competitividad (MINECO) 




«Una ilustración nos debe contar una historia»


Jaime de la Torre es el ganador de la 4ª edición de Il·lustraciència, con la obra Cordyceps unilateralis. Nacido en 1986 en Badajoz (España), se formó tanto en Comunicación Audiovisual como en Diseño y Producción Editorial. Como ilustrador autodidacta, su especialidad es el dibujo a bolígrafo, con el que ha desarrollado la técnica del dibujo en negativo. ¿Que de qué se trata? Descubre más sobre Jaime, su novedosa técnica y su trabajo en la siguiente entrevista.

En Jaime de la Torre és el guanyador de la 4ª edició de Il·lustraciència, amb l’obra Cordyceps unilateralis. Nascut al 1986 a Badajoz (Espanya), es va formar tant en Comunicació Audiovisual com en Disseny i Producció Editorial. Com a il·lustrador autodidacta, la seva especialitat és el dibuix en bolígraf, amb el qual ha desenvolupat la tècninca del dibuix en negatiu. ¿Que de què es tracta? Descobreix més d’en Jaime, la seva novedosa tècnica y el seu treball a la següent entrevista.

Jaime de la Torre is the 4th Il·lustraciènica edition winner, with his work Cordyceps unilateralis. Being born in 1986 in Badajoz (Spain), it was formed in Audiovisual Comunication and in Design and Editorial Production. As self-taught illustrator, his speciality is the pen drawing, with which he has developed the negative drawing technique. ¿What is that, you asked? Discover more from Jaime, his novel technique and his work in the next interview.


Por favor, preséntate, ofrécenos una pequeña biografía, cuéntanos de dónde eres y cómo empezaste a trabajar en esto. ¿Desde cuándo lo haces y por qué? ¿Cómo te sientes por ganar el premio?
Per favor, presenta’t. Ofereix-nos una petita biografia, explica’ns d’on ets i com vas començar a treballar en això. Des de quan ho fas i per què? Com et sents després de guanyar el premi?
Please, introduce yourself, offer us a little biography, tell as where are you from  and how did you start  to work in this. Since when do you do it and why? How do you feel about getting the award?

Mi nombre es Jaime de la Torre y soy diseñador gráfico e ilustrador autodidacta. Soy de Badajoz y comencé a trabajar en el mundo de la ilustración hace aproximadamente 10 años, aunque llevo dibujando desde que tengo uso de razón y de manera autodidacta.

A lo largo de mi trayectoria artística he desarrollado y experimentado con diversas técnicas y materiales. De todas ellas, el dibujo a bolígrafo ha sido la técnica con la que me he especializado, por su versatilidad y por las infinitas posibilidades que ofrece. La temática naturalista y los retratos adquieren un claro protagonismo en mi obra, tomando como principal enfoque los primeros planos. Haber creado unos 800 retratos en diferentes técnicas me dota de habilidad en cuanto a anatomía facial se refiere.

En 2013, tras un complejo proceso de experimentación, desarrollé la técnica del dibujo en negativo, un concepto totalmente nuevo que consiste en revertir los colores para crear imágenes sorprendentes. Esta técnica, que se ha convertido en uno de los pilares fundamentales de mi trabajo, requiere un alto conocimiento en las teorías del color para poder crear imágenes de tonalidades y efectos cromáticos opuestos desde una imagen al natural.

El premio de Il·lustraciència ha sido uno de los grandes alicientes para seguir con mi carrera con más fuerza y entusiasmo. No me esperaba llegar a los 40 seleccionados con obras e ilustradores tan maravillosos, y resultar ser el ganador mucho menos.

Em dic Jaime de la Torre i sóc dissenyador gràfic i il·lustrador autodidacta. Sóc de Badajoz i vaig començar a treballar en el món de la il·lustració fa aproximadament 10 anys, encara que porto dibuixant des que tinc ús de raó i de manera autodidacta.

Al llarg de la meva trajectòria artística he desenvolupat i experimentat amb diverses tècniques i materials. De totes elles, el dibuix a bolígraf ha estat la tècnica amb la que m’he especialitzat, per la seva versatilitat i per les possibilitats infinites que ofereix. La temàtica naturalista i els retrats adquireixen un protagonisme clar en la meva obra, prenent com a principal enfoc els primers plànols. Haver creat uns 800 retrats en tècniques diferents, em dota d’habilitat quant a anatomia facial.

El 2013, després d’un procés d’experimentació complex, vaig desenvolupar la tècnica del dibuix en negatiu, un concepte totalment nou que consisteix en revertir els colors per crear imatges sorprenents. Aquesta tècnica, que s’ha convertit en un dels pilars fonamentals del meu treball, requereix un alt coneixement en les teories del color per a poder crear imatges de tonalitats i efectes cromàtics oposades des d’una imatge al natural.

El Premi Il·lustraciència ha estat un dels al·licients més importants per poder seguir amb la meva carrera amb més força i entusiasme. No esperava arribar a estar entre els 40 seleccionats amb les obres i il·lustradors tan meravellosos que hi ha, i molt menys ser-ne el guanyador.

My name is Jaime de la Torre and I am graphic designer and self-taught illustrator. I am from Badajoz and I started to work as illustrator since I am of sound mind and in an autodidact way.

Over my artistic career path, I have developed and experimented with several techniques and materials. From all of them, pen drawing has been the technique I have specialised in due to its versatility and infinite possibilities it offers. Naturalist thematic and portraits acquire an obvious prominence in my work, taking close ups as main focus. The fact of having created approximately 800 portraits with different techniques provides me ability in relation to facial anatomy.

In 2013, after a complex experimental process, I developed the negative drawing technique, a total new concept that consists on revert colours to create amazing images. This technique, which has become one of the fundamental bases of my work, requires a high knowledge about  colour theory to create images with tonalities and opposite chromatic effects from an image from natural..

The Il·lustraciència award has been one of the great incentives to follow my career stronger and more enthusiastic. I did not expect to be one the 40 selected participants taking into account all the works and wonderful illustrators, and in no way to be winner.


¿Qué 3 obras de las que se presentaron te gustaron más y por qué?
Quines 3 obres de les que es van presentar et van agradar més i perquè?
Which 3 presented Works did you like more, and why?

La primera obra qué más me llamó la atención fue la ilustración de Antonio Gutiérrez Cantillo, “Mantis Religiosa”, trabajada en la misma técnica que mi obra y con un resultado increíble de luces y sombras. El de Denitsa Peneva, “Predators and Prey in pantanal” por su gran lujo de detalles, y “Plankton” de Sanja Zamuda, una obra muy complicada de ilustrar y realizada de una forma muy bella y colorida.

La primera obra que em va cridar més l’atenció  va ser la il·lustració d’Antonio Gutierrez Cantillo, “Mantis Religiosa”. Treballava amb la mateixa tècnica que la meva obra i amb un resultat increïble de llums i ombres.  El de Denitsa Peneva “Predators and Prey in pantanal” pel seu gran luxe de detalls, i “Plankton” de Sanja Zamuda una obra molt complicada d’il·lustrar i realitzada d’una manera molt bonica i acolorida.

The first work interested me most was the Antonio Gutiérrez Castillo illustration, ‘Mantis Religiosa’, which was made with the same technique as my work and with an incredible light and shades result. Denitsa Peneva’s one, ‘Predators and Prey in pantanal’, because of its great details, and ‘Plankton’, from Sanja Zamuda, a very complicated illustrations made in a beauty and colourful way.

¿En qué te basas para encontrar tutoriales o artículos que te ayuden con tus pinturas?
En què et bases per trobar tutorials o articles que t’ajudin amb les teves pintures?
In what do you base on to find tutorials or articles that help you with your pictures?

En cuanto al dibujo tradicional, nunca he sentido la necesidad de usar tutoriales. Todo lo aprendido ha sido a base de mucho esfuerzo y trabajo. En lo que me apoyo es en fotografías de referencia de bancos de imágenes gratuitos y observo ilustraciones de otros artistas y la técnica que utilizan como inspiración. Siempre me gusta experimentar con nuevas técnicas, materiales y soportes para mis ilustraciones.

Amb el dibuix tradicional mai he sentit la necessitat d’utilitzar tutories. Tot el que he après ha estat a base de molt esforç i treball. Busco fotografies de referència de banc d’imatges gratuïts i observo il·lustracions d’altres artistes i la tècnica que utilitzen com a inspiració. Sempre m’agrada experimentar amb noves tècniques, materials i suports per a les meves il·lustracions.

About traditional drawing, never before have I felt the necessity of using tutorials. Everything I have learnt has been thanks to amounts of effort and work. In what I base on is in reference photographs from free image banks and observing other artists’ illustrations and techniques they use as inspiration. I have always liked experimenting with new techniques, materials and supports to my illustrations.

¿Recuerdas tu primer dibujo y lo que era?
Recordes el teu primer dibuix i el que era?
Do you remember your first drawing and what it was?

Mis primeros dibujos eran sobretodo de animales. Recuerdo una serie de libros que aún guardo con nostalgia llamados “Vida íntima de los animales” de Auriga-Ciencia. Con ellos me pasaba los días dibujando animales de distintas partes del mundo. Como anécdota, recuerdo llevarme estos libros al colegio; mis compañeros tapaban con la mano el nombre de la especie, y al ver la ilustración los nombraba todos. También recuerdo que me entusiasmaba las ilustraciones de dinosaurios y animales extintos.

Els meus primers dibuixos eren, sobretot, animals. Recordo una sèrie de llibres que encara guardo amb nostàlgia que es diuen “Vida íntima dels animals” de Auriga-Ciència. Amb ells em passava els dies dibuixant animals de diferents parts del món. Com anècdota, recordo endur-me aquests llibres al col·legi, els meus  companys tapaven amb la mà el nom de l’espècie i en veure la il·lustració els identificava tots. També recordo que m’entusiasmaven les il·lustracions de dinosaures i animals extints.

My first drawings were mostly of animals. I remember a serie of books I keep with nostalgia called ‘Vida íntima de los animals’ (‘The animals’ intimate life’), from Auriga-Ciencia. I used to spend the days with them, drawing animals from several parts of the world. As an anecdote, I remember taking these books to the school; my classmates covered the species’ names with their hands, and when I looked at the illustrations, I named all of them. I also remember I used to get enthusiastic with dinosaurs and extinct animals illustrations. 


¿Qué estudiaste?
Què vas estudiar?
What did you study?

Comencé mi carrera profesional estudiando Comunicación Audiovisual. Posteriormente, con los años, decidí proseguir mis estudios enfocados al diseño gráfico, realizando Diseño y Producción Editorial. Siempre quise estudiar Bellas artes y es una espina que en un futuro me pienso quitar. Todos mis estudios han estado enfocados al diseño gráfico. Lo aprendido como ilustrador y dibujante ha sido de manera autodidacta.

Vaig començar la meva carrera professional estudiant Comunicació Audiovisual. Posteriorment, amb els anys, vaig decidir prosseguir els meus estudis de disseny gràfic realitzant Disseny i Producció Editorial. Sempre vaig voler estudiar Belles Arts i és una espina que en un futur em penso treure. Tots els meus estudis han estat enfocats al disseny gràfic. Tot el que he après com il·lustrador i dibuixant ha estat de manera autodidacta.

I started my professional career studying Audiovisual Comunication. Afterwards, along the years, I decided to follow my studies focusing them on graphic design, studying Design and Editorial Production. I have always wanted to study Fine Arts and that is a thorn in my side I am going to put off in the future. All my drawings have been focused on graphic design. Everything I have learnt as illustrator and draftsman was in an autodidact way.

¿Tu trabajo actual es lo soñabas cuando decidiste estudiar Comunicación Audiovisual?
El teu treball actual és el que somniaves quan vas decidir estudiar Comunicació Audiovisual?
Your actual work is what you dreamed when you decided study Audiovisual Comunication?

Cuándo comencé la carrera de Comunicación audiovisual, mi trabajo ideal era otro completamente distinto al que me planteo ahora, pero se aproximaba mucho al de ilustrador freelance. Cada etapa de formación en la vida te plantea nuevos retos a aceptar, nuevos objetivos y sueños completamente distintos a los planteados en otras etapas.

Quan vaig començar la carrera de Comunicació audiovisual el meu treball ideal era un altre completament diferent del que em plantejo ara, però s’aproximava molt al d’il·lustrador freelance. Cada etapa de formació a la vida et planteja nous reptes a acceptar, nous objectius i somnis completament diferents als plantejats en altres etapes.

When I started the Audiovisual Comunication degree, my ideal job was another completely different from which I think about now, but it was very similar to being freelance illustrator. Every formation stage in your life makes you consider new challenges to accept, new objectives and dreams completely different from the considered ones in other stages.

¿Cómo describirías tu proceso creativo?
Com descriuries el teu procés creatiu?
How would you describe your creative process?

En el caso de la técnica del negativo, la utilizada para la obra ganadora de este concurso, primero me planteo el concepto de la ilustración. Posteriormente, paso a la fase de documentación: uso artículos, imágenes y fotografías de la especie a ilustrar; y por último, creo los bocetos con la idea clave.

Para esta técnica, al principio tomaba la fotografía de referencia en negativo, pero con los años no me hace falta pasarla a negativo pudiendo dibujarla del natural. Consiste básicamente en dibujar el contrario, es decir, en lugar de utilizar tonos oscuros para las sombras y claros para los brillos, se hace lo contrario. De esta manera, obtendríamos un dibujo en negativo.

Una vez acabada la ilustración, hay varias maneras de positivarla: mediante la cámara de un smartphone, tablet o cualquier dispositivo, poniendo ésta en modo negativo y enfocando la ilustración original para así poder ver el positivo. O bien, escanear el dibujo e invertirlo digitalmente para, posteriormente, imprimirlo como si de un negativo fotográfico se tratara.

Para esta técnica se pueden utilizar infinidad de materiales, pero en esta ocasión he elegido el trazo de un bolígrafo Bic, dando como resultado, al positivarla, imágenes de tono dorado, siendo este el contrario al azul del bolígrafo Bic, y lápices para dar como resultado tonos plateados.

En el cas de la tècnica en negatiu, la utilitzada per a l’obra guanyadora d’aquest concurs, primer em plantejo el concepte de la il·lustració. Després passo a la fase de documentació: utilitzo articles, imatges i fotografies de l’espècie a il·lustrar, i per últim creo els esbossos amb la idea clau.

Per aquesta tècnica al principi prenia la fotografia de referència en negatiu, però amb els anys no em fa falta passar-la a negatiu podent dibuixar-la del natural. Consisteix bàsicament en dibuixar el contrari, és dir, enlloc d’utilitzar tons foscos per a les ombres i clars per a les brillantors es fa al contrari. D’aquesta manera, obtenim un dibuix en negatiu.

Una vegada acabada la il·lustració hi ha diverses maneres de positivar-la: mitjançant la càmera d’un smartphone, tablet o qualsevol dispositiu, posant aquesta en mode negatiu i enfocant la il·lustració original per així poder veure el positiu. O bé escanejar el dibuix i invertir-lo digitalment per, posteriorment, imprimir-lo com si es tractés d’un negatiu fotogràfic.

Per aquesta tècnica es poden utilitzar infinitat de materials, però en aquesta ocasió he escollit el traç d’un bolígraf Bic donant com a resultat, en positivar-la, imatges de to daurat, éssent aquest el contrari al blau del bolígraf Bic, i llàpissos per donar com a resultat tons platejats.

About the negative technique, the used one in the awarded work of this competition, first of all I consider the illustration concept. Subsequently, I pass to the documentation stage: I use articles, images and photographs from the specie to illustrate; and finally, I create the sketches with the main idea.

To employ this technique, at the beginning I used to take a reference photograph in negative, but along the years, it has been not necessary anymore since I can draw it from natural. Basically, it consists on drawing the contrary, it is said, instead of using dark tones to the shades and light ones to the lights, the contrary is done. In this way, we would obtain a negative drawing.

Once finished the illustration, there are several ways to positive it: by using the camera with a smartphone, tablet or any other device, putting it negative mode and focusing the original illustration to be able to see its negative. It is also possible scanning the drawing and inversing it digitally to print it as it was a photographic negative afterwards.

To use this technique, an infinity of materials can be used, but this time I have choose a Bic pen trace, giving as result , after positive it, gold-toned images, being this the contrary of Bic pen’s blue, and pencils to obtain silver tones.


¿Cuál es el proyecto soñado en el que te gustaría trabajar?
Quin és el projecte somniat amb el qual t’agradaria treballar?
Which is the dreamed project you would like work on most?

Actualmente cada proyecto personal, expositivo o por encargo que va surgiendo, tiene su parte positiva y alicientes para proseguir con otros proyectos. Uno de los proyectos en los que me gustaría trabajar es en el de un álbum ilustrado o libro de ilustraciones. Con el paso del tiempo y experiencia en el mundo de la ilustración van surgiendo nuevos proyectos futuros.

Actualment cada projecte personal, expositiu o per encàrrec que va sorgint, té la seva part positiva i al·licients per prosseguir amb altres projectes. Un dels projectes amb els que m’agradaria treballar és el d’un àlbum il·lustrat o llibre d’il·lustracions. Amb el pas del temps i experiència en el món de la il·lustració van sorgint nous projectes futurs. 

Currently, every personal project which surges, being this one expositive or ordered, has its positive part and incentives to persist on other projects. One of the projects I would like work on is in an illustrated album or book of illustrations. Over the time and experience in the world of illustration, new future projects keep appearing.

¿Qué hace que una o ilustración sea exitosa?
Què fa que una il·lustració tingui èxit?
What makes an illustration successful?

Debe tener un contacto íntimo con el espectador, transmitir, captar el estilo del ilustrador y que este sea también reconocido. Una ilustración, aparte de acompañar y embellecer a un texto o publicación, también nos debe de contar una historia. También debe estar bien ejecutada técnicamente, sin errores en cuanto a luces, sombras, volúmenes, texturas, etc.

Ha de tenir un contacte íntim amb l’espectador, transmetre, captar l’estil de l’il·lustrador i que aquest sigui també reconegut. Una il·lustració, a banda d’acompanyar i embellir un text o una publicació, també ens ha d’explicar una història. A més, ha d’estar ben executada tècnicament, sense errors quant a llums, ombres, volums, textures, etc.

It has to establish an intimate contact with the spectator, transmit, catch the illustrator’s style and make him recognizable. An illustration, apart from accompany and embellish a text or a publication, must also explain a story. Moreover, it must be technically well executed, without errors related to lights, shadows, volumes, textures, etc.

¿Qué consejo podrías compartir con los nuevos ilustradores científicos?
Quin consell podries compartir amb els nous il·lustradors científics?
Which advice could you give to new scientific illustrators?

Constancia, invertir muchas horas ilustrando, creando un estilo propio, originalidad en cuanto a técnica y temática. Una buena manera de aprender a ilustrar en este maravilloso mundo de la ilustración científica es esforzarse, planteándonos una serie de ejercicios diarios, y conocer nuestras propias capacidades y límites.

Constància, invertir moltes hores il·lustrant, creant un estil propi, originalitat quant a tècnica i temàtica. Una bona manera d’aprendre a il·lustrar en aquest meravellós món de la il·lustració científica és l’esforç, plantejant-nos una sèrie d’exercicis diaris, i conèixer les nostres pròpies capacitats i límits.

Be persistence, invert a lot of hours illustrating, creating your own style, originality in relation to technique and thematic. A good way to learn to illustrate in this wonderful scientific illustration world is making an effort, planning series of daily exercises to know your own capabilities and limits.

¿Quienes son tus artistas hiperrealistas favoritos?
Quins són els teus artistes hiperrealistes favorits?
Who are your favourite hyperrealism artists?

Partiendo de que una de mis técnicas favoritas es el bolígrafo, uno de los artistas que ha influido en mi obra en cuanto a retratos es Juan Francisco Casas.
Sus dibujos e ilustraciones gozan de un realismo bestial, añadiendo la dificultad de realizarlos con bolígrafos. Es un artista digno de admiración.

Partint de la base que una de les meves tècniques predilectes és el bolígraf, un dels artistes que ha influït en la meva obra quant a retrats és Juan Francisco Casas. Els seus dibuixos i il·lustracions gaudeixen d’una realisme bestial, afegint la dificultat de realitzar-los amb bolígrafs. És un artista digne d’admiració.

Assuming the fact that one of my favourite techniques is the pen one, one of the artists who have influenced in my work about portraits is Juan Francisco Casas. His drawings and illustrations show a great realism, adding the difficulty of making them with pens. He is an artist worthy of admiration.

¿Cómo es el proceso de trabajo de una ilustración?
Com és el procés de treball d’una il·lustració?
Which is the working process of an illustration?

Plantearse una idea o concepto para trabajarlo. Realizar un buen proceso de documentación acerca de la idea a trabajar. Crear unos bocetos con las ideas claves para posteriormente trabajarlo con la técnica que más se ajuste a la ilustración o mejor manejo tengamos (digital, bolígrafo, lápices, carboncillo, etc...).

Plantejar-se una idea o concepte per treballar. Realitzar un bon procés de documentació sobre la idea a treballar. Crear uns primers esbossos amb les idees claus per, posteriorment, treballar amb la tècnica que més s’ajusti a la il·lustració o al maneig que tinguem (digital, bolígraf, llapis, carbonet, etc...).

Consider an idea or a concept to work on. Realise a good documentation process about the idea you are working on. Create some sketches with the main ideas to work on them with the technique which fits more to the illustration or our abilities (digital, pen, pencil, charcoal, etc...).



Retratista, diseñador gráfico, ilustrador científico, dibujante de cómics… Queda claro que eres muy polifacético. ¿De cuál de todas éstas especialidades disfrutas más? ¿Con cuál empezaste antes? ¿Qué cómics te gustan? ¿Qué te llevó a la ilustración científica?
Retratista, dissenyador gràfic, il·lustrador científic, dibuixant de còmics… Queda clar que ets molt polifacètic. De quina de totes aquestes especialitats gaudeixes més? Amb quina vas començar abans? Quins còmics t’agraden? Què et va portar a la il·lustració científica?
Portrait painter, graphic dessigner, scientific ilustrator, comic artist... It is clear you are a polifacetic person. Which specialisation do you enjoy more? Which did you started with? What comics do you like? What drove you to scientific illustration world?

Dentro de todas, las especialidades con las que más disfruto son el retrato y la ilustración científica, sobretodo esta última. No tengo una razón de peso que determine esta pasión por el retrato o la ilustración científica, pero sí son uno de los campos en los que más a gusto me encuentro trabajando, quizá por la posibilidad del uso de texturas diferentes, los retos que presenta ilustrar un pelaje de algún animal determinado, conseguir el color exacto, las proporciones, el resultado... De hecho, la ilustración científica fue uno de mis comienzos. Desde pequeño siempre dibujaba muchos "bichos", como solía decir mi entorno, y me apasionaba el mundo de la naturaleza.

El origen de mi interés por la ilustración científica surgió precisamente a raíz de este concurso. Desde siempre he dibujado temática naturalista pero sin un enfoque científico. Desconocía lo hermoso de este mundo y gracias a Il·lustraciència comencé a descubrirlo para convertirse en uno de los pilares fundamentales de mi obra.

En cuanto a cómics, no se encuentra dentro de la especialidad que domino, pero siempre ha estado muy presente en mi trabajo, sobretodo para concursos. Dentro de mis influencias, comencé con cómics de Akira Toriyama (Dragon Ball), Katsuhiro Otomo (Akira) y Jean Giraud para, posteriormente y hasta la actualidad, interesarme e influenciarme por Tim Burton para crear algunas de mis obras.

Dins de totes, les especialitats amb les que més gaudeixo són el retrat i la il·lustració científica, sobretot aquesta última. No tinc una raó de pes que determini aquesta passió pel retrat o la il·lustració científica, però sí són un dels camps en els quals treballo més a gust, potser per la possibilitat d’utilizar textures diferents, els reptes que representa il·lustrar un pelatge d’algun animal determinat, aconsseguir el color exacte, les proporcions, el resultat… De fet, la il·lustració científica va ser un dels meus inicis. Des de petit sempre dibuixaba molts “bichos”, com solia dir el meu entorn, i m’apassionaba el món de la natura.

L’origen del meu interés per la il·lustració científica va sorgir precisament d’aquest concurs. Des de sempre he dibuixat temàtica naturalista però sense un enfoc científic. Desconeixia la bellesa d’aquest món y gràcies a Il·ustraciència vaig començar a descobrir-lo per convertir-se en un dels pilars fundamentals de la meva obra.

Pel que fa a còmics, no es troven dins de l’especialitat que domino, però sempre han estat molt pesents en el meu treball, sobretot per concursos. Dins les meves influències, vaig començar amb còmics d’Akira Toriyama (Dragon Ball), Katsuro Otomo (Akira) i Jean Giraud per, posteriorment i fins l’actualitat, interesar-me i influenciar-me per Tim Burton per a crear algunes de les meves obres.

From these specialities, portraits and scientific illustrations are the ones I enjoy more, specially the last one. I do not have any reason which determines this passion for them, but these are the fields I work better, perhaps because of the possibility of using different textures, the challenge of illustrate some animals’ fur, get the exact colours, proportions, results… Actually, the scientific illustration was one of my beginnings. Since I was a little boy, I have always drawn a lot of “bugs”, as my closers used to call them, and I was passionate about natural world.

Actually, the origin of my interest for scientific illustration rose up as a result of this tender. Since forever, I have drawn natural thematic, but without a scientific focus. I did not know how gorgeous this world was, and thanks to Il·lustraciència I started to discover it and became one of my work fundamental bases.

About comics, it is not a speciality I dominate, but it has always been very present in my work, especially in competitions. I was influenced by Akira Toriyama’s comics (Dragon Ball), Katsuro Otomo’s (Akira) and Jean Giraud’s. And afterwards and until today, I have been interested and influenced by Tim Burton at the moment of creating some of my works.

¿Crees que el premio de Il·lustraciència te abrirá nuevas puertas en el mundo de la ilustración?
Creus que el premi de Il·lustraciència t’obrirà noves portes en el món de la il·lustració?
Do you think that Il·lustraciència award will open you up doors in the illustration world?

El premio de Il·lustraciència ya me ha abierto algunas puertas, pero lo más importante y que me ha parecido más interesante es el poder conocer, gracias a ello, a otros artistas que llevan muchos años dedicándose a ello y poder aprender aún más. Gracias a la difusión del premio, he tenido la oportunidad de conocer a varios artistas y poder crecer aún más.

El premi de Il·lustraciència ja m’ha obert algunes portes, però el més important i que m’ha semblat més interessant és poder conèixer, gràcies a això, a altres artistes que porten molts anys dedicant-s’hi i poder aprendre’n encara més. Gràcies a la disfusió del premi, he tingut l’oportunitat de conèixer altres artistes i poder crèixer encara més.

The Il·lustraciència award has open me up some doors, but the most important thing and what has been more interesting for me has been to meet other artists who have been working in this for several years and to learn even more. So, thanks to the award diffusion, I have the opportunity of meeting several artists and growing up more.





“Yo ilustro la ciencia”, acercando la ilustración científica a la sociedad.

Museos, galerías de arte, centros culturales y profesionales de la ilustración participan en la segunda edición del ciclo “Yo ilustro la ciencia” mostrando el trabajo que realizan los ilustradores científicos a la sociedad. 

Por segundo año consecutivo, Illustraciencia, Premio Internacional de Ilustración Científica, organiza el ciclo de actividades "Yo ilustro la ciencia" que tendrá lugar durante los meses de octubre y noviembre, coincidiendo con la Semana de la Ciencia en diferentes poblaciones españolas. 

Este ciclo de actividades ha surgido para dar visibilidad al trabajo que realizan los profesionales de la ilustración científica y de naturaleza. La primera edición tuvo lugar en la Biblioteca Sagrada Familia de Barcelona, biblioteca especializada en ciencia y que cuenta con un espacio permanente sobre la ilustración científica. En esta segunda edición se han programado más de 10 actividades entre exposiciones, talleres de dibujo y conferencias. Aunque la mayor parte de las actividades tendrán lugar en diversas ciudades de España, también participan entidades e ilustradores de México. 

Los profesionales de la ilustración que participan en el ciclo son entre otros: Jordi Ambrosio, Clara Cerviño, Esther Charles Jordán, Marta Chirino Argenta, Cira Cira Cis, Jaime de la Torre, Angel Febrero, Juan Carlos Gálvez, Manuel García González, Alberto Góngora, Esperanza Jimenez, Alba Noguera Carol, Roc Olivé, Myriam Rodríguez, Nuria Ruiz-Vernacci, Assun Savall y Nacho Sevilla.

Esta edición cuenta con la colaboración de: Asociación Catalana de Comunicación Científica (ACCC), Ateneo de Cáceres - Palacio Camarena, Cáceres; Biblioteca Sagrada Família, Barcelona; Centro Cultural Tejeda, Colonia Tejeda de Baja California, México; Centro estatal de las artes Ensenada Baja California, México; Gabinete de Historia Natural de Madrid; Galería Lucía Mendoza, Madrid; Institut d’Estudis Vallencs, Valls, Tarragona; Libreria Horitzons, Barcelona; Museo Nacional de la Ciencia y la Tecnología (MUNCYT), Coruña; y Real Jardín Botánico, Madrid y con financiación de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT).



Taller de introducción a la ilustración científica: Ilustrando el mar



Programa

Sábado, 22 de Octubre 2016
11:15h - 12:00h Breve introducción que nos ayudará a comprender la importancia de la ilustración a lo largo de la historia y su valor como herramienta al servicio de la ciencia.
12:00h - 13:15h Nociones básicas sobre cómo elaborar una ilustración científica sensu stricto.
13:15h - 13:45h Pausa.
13:45h - 14:45h Elaboración del arquetipo de una especie (Técnica scratchboard)

Domingo, 23 de Octubre 2016
11:15h-13:15h Continuar dibujando en el arquetipo (Técnica scratchboard)
Comentar entre todos los trabajos de los compañeros, intercambiar ideas que puedan mejorar los diseños, composición de la ilustración, cánones o reglamentos.
13:15h - 13:45h Pausa.
13:45h - 14:45h Terminar el ejercicio y presentación de los los resultados.

Materiales necesarios: 
Lápices 3H y 2B, goma de borrar. Libreta de apuntes. 
Los materiales para el ejercicio de scratchboard se entregarán el primer día del taller y se devolverán al terminar. 

Formadores:
Clara Cerviño. Bióloga e ilustradora científica.
Miquel Baidal. Coordinador de Illustraciencia.